Glossar zu Festivals und Jugendarbeit

Eine Sprache ist eine Person, zwei Sprachen sind zwei Personen. Ein altes türkisches Sprichwort unterstreicht, wie wichtig es ist, mehr als nur die eigene Sprache zu sprechen, um mehr Menschen zu erreichen und mit ihnen zu interagieren. Nun, es heißt nicht Festivalisch oder NGOnto, aber jeder Bereich hat seinen eigenen Jargon, seine eigenen Abkürzungen und Akronyme. Am besten wäre es, nicht davon auszugehen, dass jede/r die Wörter, die Sie verwenden, auf dieselbe Weise nutzt und versteht.

Wenn Sie ein gemeinsames Projekt auf die Beine stellen wollen, sollten Sie sich im besten Fall gegenseitig verstehen. In der Jugendarbeit gibt es formale, nicht-formale und informelle Formen der Bildung, und auf Festivals funktionieren Barter Deals tatsächlich. Wenn ein Festivalveranstaltender das NGO-Team fragt, “wie viele Hands werdet ihr brauchen?” Oder ob der Kooperationsvertrag Sanktionen für Schwarzmarkthändler vorsieht, ist dieses Glossar genau das Richtige für Sie.

Wir haben eine Liste mit Begriffen erstellt, die während Ihrer Zusammenarbeit wahrscheinlich auftauchen werden. Am besten überprüfen Sie diese und stellen Sie sicher, dass sie alle über das Gleiche sprechen.

Bitte beachten Sie, dass die Wörter in der Reihenfolge des originalen, englischen Glossars erscheinen. Um nach bestimmten deutschen Begriffen zu suchen, nutzen Sie bitte die Suchfunktion Ihres Browsers (normalerweise zu erreichen über die Tastenkombination STRG + F).

“Abbau von Equipment oder Bühnenaufbauten, entweder zwischen den Bands oder am Ende der Veranstaltung.” (aus https://concertsavvy.com/music-industry-slang/). Bei Festivals bezieht sich dieser Begriff nicht nur auf das Bühnenequipment, sondern auf alle Konstruktionen, die zur Durchführung der Veranstaltung errichtet wurden (z. B. Campingplätze, provisorische Straßen, Verkaufsstände usw.).

Bezeichnet den Campingbereich eines Festivals, in den man Zelte und Wohnwagen zum Übernachten mitbringen kann. Manchmal stellt das Festival auch vorbereitete Zelte zur Verfügung.

Es gibt verschiedene Arten von Camps/Camping:

• Crew-Camping: Ein spezieller Campingbereich für die Mitarbeitenden des Festivals. Manchmal ist er weiter unterteilt in Bereiche für Produktionsmitarbeitende, Freiwillige, Sicherheitskräfte usw.
• Glamping: “Glamouröses Camping”, eine komfortablere Form des Campings mit Dienstleistungen wie z. B. vorbereiteten Zelten, richtigen Matratzen, größeren Zelten, Strom, exklusiverem Zugang zu (spülbaren) Toiletten und Duschen.

• Green Camping: Campingplätze, auf denen Sie nur übernachten können, wenn Sie sich verpflichten, bestimmte Regeln einzuhalten, z. B. Ihren Abfall zu trennen und zurückzugeben, keine privaten Dieselgeneratoren zu verwenden, nachts leise zu sein usw.

Das kann zweierlei bedeuten:

a) Speisen und Getränke für alle an einem Festival Beteiligten
b) Speisen und Getränke, die nur an Personen ausgegeben werden, die auf einem Festival arbeiten, z. B. an Künstler*innen, Künstler*innen- und Festival-Crews und anderes Personal im Backstage-Bereich.

Konstruktionen, meist aus Metall oder Holz, die dazu dienen, einen Bereich von einem anderen zu trennen. Es gibt viele verschiedene Arten von Zäunen für Festivals und andere Veranstaltungen, z. B. “Mannheimer” und “Hamburger” Zäune.

Weitere Informationen über Zaunarten (Deutsch):

https://www.sabelstein.com/de/magazin/ratgeber/absperrgitter-veranstaltungen/

https://www.heras-mobile.co.uk/fencing

Dies kann verschiedene Bedeutungen haben. In der Regel handelt es sich um eine längere Veranstaltung mit kuratiertem Programm. Mehrere Faktoren definieren ein Festival:

• Ort: Festivals finden oft im Freien statt, es gibt aber auch Beispiele für Indoor-Festivals in Arenen/Stadien. Sie können auf einem zentralen Gelände im Grünen in der Nähe der Natur (“Greenfield-Festivals”) oder an mehreren Orten (z. B. in Clubs) im Stadtzentrum stattfinden (“City-Festivals”).
• Dauer: Sie dauern oft zwei oder mehr Tage, aber es gibt auch Beispiele für eintägige Festivals.
• Anzahl der Bühnen: Oft haben Festivals mehrere Bühnen, aber es gibt auch Beispiele für Festivals mit nur einer einzigen Bühne.
• Programm: Der Schwerpunkt des Programms liegt oft auf Musik, aber es gibt auch Kunst-, Essens-, Aktivismus- und andere Festivals sowie Kombinationen davon.
• Anzahl der Besuchenden: Diese kann sehr unterschiedlich sein, von ein paar hundert bis zu mehr als 100.000.

Im Musikkontext würde man unter einer bestimmten Anzahl von Bands, Besuchenden und Tagen eher von einem “Konzert” als von einem Festival sprechen. Wie viele man benötigt, um als Festival zu gelten, lässt sich allerdings nicht verallgemeinern und muss im Einzelfall beurteilt werden.

Es gibt verschiedene Brandschutzvorschriften für Festivals. Dies betrifft sowohl die Materialien, die für den Bau und die Dekoration verwendet werden, als auch den Merch, der an das Publikum ausgegeben wird. Der Brandschutz muss beachtet werden, da das Festival sonst möglicherweise nicht von der örtlichen Behörde genehmigt wird und nicht stattfinden kann. Die Gesetze und Vorschriften sind von Land zu Land unterschiedlich.

Weitere Informationen über Deutschland finden Sie unter:

https://www.allbuyone.com/de/backstage/eventlexikon/brandschutzklasse-b1-nach-din-4102.html#

• Get-in: der Zeitpunkt, ab dem Personen, die nicht zum Festivalpersonal gehören (wie z. B. NGO-Teams), das Festivalgelände betreten dürfen, um beispielsweise ihre Stände aufzubauen.
• Set-up (Aufbau): die anschließende Zeit, in der alles aufgebaut wird. Das reguläre Publikum darf sich während dieser Zeit nicht auf dem Festivalgelände aufhalten.

“Der ‘größte’ Act einer Show oder eines Events, in der Regel der bestbezahlte und der letzte, der auftritt.” (aus https://concertsavvy.com/music-industry-slang/)

Die Liste der Musiker*innen, die auf einer Veranstaltung spielen werden. Diese kann alphabetisch sortiert sein, aber meistens ist sie nach dem Bekanntheitsgrad der Musiker*innen geordnet.

Je nach Programm einer Veranstaltung kann das Line-up auch Essensstände, Künstler*innen und Sprecher*innen umfassen.

Wenn die Acts nach dem Zeitpunkt, an dem sie auf der Veranstaltung auftreten, geordnet werden, wird aus dem Line-up ein “Zeitplan” oder eine “Running Order”.

“Wenn die Band und/oder die Crew mit dem Ausladen und Aufbauen ihres Equipments beginnen. / Wenn die Band und/oder die Crew damit beginnen, ihre Musikausrüstung aus dem Veranstaltungsort zu tragen.” (aus https://concertsavvy.com/music-industry-slang/)

Alle Artikel, die von Künstler*innen und/oder vom Veranstaltenden bei einer Veranstaltung verkauft werden, in der Regel mit Titel der Veranstaltung und/oder dem Bandnamen und manchmal mit dem/den Ort(en) und/oder dem/den Datum/Daten der Tournee/Veranstaltung. Typische Merchandise-Artikel sind Kleidung, Poster, Schlüsselanhänger und CDs, aber auch alles andere, was den Namen der Band/Veranstaltung trägt. Auch Swag genannt.

Auf Festivals gibt es in der Regel einen zentralen Stand, an dem Merch verkauft wird – Merch des Festivals und der teilnehmenden Musiker*innen. Merch darf nicht einzeln an anderen Ständen verkauft werden, ohne vorher mit den Festivalorganisator*innen eine Vereinbarung zu treffen.

Ein Passsystem bestimmt, wer welchen Bereich auf einem Festivalgelände betreten darf. Die Pässe werden oft in Form einer kleinen Papierkarte, die in eine Plastikhülle gesteckt ist und um den Hals getragen wird, oder als Armband (“Bändchen”) ausgegeben. Die Bändchen können verschiedene Farben haben, oder sie sind mit einem kleinen nummerierten Plastikchip versehen. Die Nummern bestimmen auch, zu welchen Bereichen der/die Tragende Zugang hat.

Der Bereich zwischen der Bühne und dem ersten Absperrgitter, in dem Fotograf*innen Fotos von den auftretenden Bands machen dürfen, in der Regel nur während der ersten paar Lieder. Hier steht auch das Sicherheitspersonal, um die Menge zu überwachen und Crowdsurfer abzufangen.

Der Besitz eines Fotopasses garantiert nicht automatisch den Zugang zum Bühnengraben, und er bedeutet nicht unbedingt, dass Sie vom öffentlichen Bereich vor der Bühne Fotos machen dürfen.

Dies kann mehrere Dinge bedeuten:

a) alles, was für die Durchführung einer Show benötigt wird, einschließlich Bühne, Ton, Licht, Backline, Kulisse usw. Dies kann entweder vom Veranstaltungsort bereitgestellt oder von einer tourenden Band mitgebracht werden.

“Person(en), die für das Wohlergehen und die Sicherheit anderer verantwortlich ist/sind. Einige Künstler haben ihre eigenen Verantwortlichen für ihre persönliche Sicherheit während der Tournee. Die meisten Sicherheitskräfte an Veranstaltungsorten sind Teil des lokalen Veranstaltungsmanagements.” (aus https://concertsavvy.com/music-industry-slang/)

Soziale Innovation bezieht sich auf den Entwurf und die Umsetzung neuer Lösungen, die konzeptionelle, prozessuale, produktbezogene oder organisatorische Veränderungen mit sich bringen, die letztlich darauf abzielen, das Wohlergehen und den Wohlstand von Gemeinschaften zu verbessern.

“Prozess der Überprüfung der Tonausrüstung vor einer Show, um sicherzustellen, dass alle Anschlüsse und Eingänge korrekt sind und die Lautstärke angemessen ist. Manchmal wird dies von der gesamten Band oder einem Teil der Band durchgeführt, oder von anderen, die für den Aufbau der Ausrüstung verantwortlich sind.” (von https://concertsavvy.com/music-industry-slang/) Dies geschieht in der Regel lange bevor die normalen Festivalbesuchenden das Gelände betreten dürfen.

Abkürzung für “very important person” (“sehr wichtige Person”). Die genaue Bedeutung kann von Ort zu Ort und von Veranstaltung zu Veranstaltung stark variieren. In der Regel müssen VIPs für ihren Eintritt zu einer Veranstaltung nicht bezahlen, obwohl der Status manchmal erkauft werden kann. VIP kann sich auf Personen beziehen, die besondere Aufmerksamkeit benötigen, wie z. B. Künstler*innen. Es kann sich auch um besondere Gäste handeln, die das Festival eingeladen hat, z. B. Kolleg*innen aus der Branche oder prominente Personen, die nicht auf der Veranstaltung auftreten. Manchmal gibt es in den Backstage-Bereichen einen extra Bereich für VIPs, der nur mit einem speziellen Bändchen betreten werden kann.

In einigen Fällen kann es sich auch um Fans handeln, die sich einen besonderen Zugang verdient haben, z. B. Teilnehmer*innen von Meet-and-Greets und Gewinner*innen von Gewinnspielen.

Das Center for Volunteering definiert Freiwilligenarbeit als:

"eine Tätigkeit oder eine Reihe von Tätigkeiten, die von einer gemeinnützigen oder gemeinschaftlichen Organisation durchgeführt werden, ohne dass der Freiwillige für seine Arbeit eine finanzielle Vergütung erhält. Die Freiwilligenarbeit kann als eine Reihe von Lernmöglichkeiten und persönlicher oder beruflicher Entwicklung für den Freiwilligen dargestellt werden, mit dem Ziel, für die Gemeinschaft von Nutzen zu sein. Der Freiwillige, der an den Aktivitäten teilnimmt, kann ein Fachmann in dem Bereich sein, der sein Fachwissen anbietet und das Ziel verfolgt, die Menschen zu unterstützen und die Entwicklung der Gemeinschaft zu beeinflussen, oder er kann an Aktivitäten beteiligt sein, die nichts mit seinem Beruf zu tun haben, sondern von seiner persönlichen Motivation und seinem Willen zu helfen angetrieben werden.” (siehe https://pjp-eu.coe.int/en/web/youth-partnership/glossary)

Auf jedem Festival gibt es auch Freiwillige: Menschen, die auf einem Festival arbeiten, ohne dafür bezahlt zu werden oder im Austausch für freien Eintritt.

In einigen Ländern (z. B. in Deutschland) dürfen kommerzielle Unternehmen nicht mit Freiwilligen arbeiten. Sie müssen allen Arbeitnehmer*innen mindestens den Mindestlohn zahlen. Gemeinnützige/karitative Organisationen dürfen jedoch mit Freiwilligen zusammenarbeiten.

Das dänische Roskilde Festival wird bei jeder Ausgabe von 30.000 Freiwilligen unterstützt. Mehr Informationen finden Sie hier:
https://www.roskilde-festival.dk/en/sustainability/social-sustainability/

Jugendarbeit ist ein Ausdruck, der Aktivitäten mit und für junge Menschen sozialer, kultureller, pädagogischer oder politischer Natur zusammenfasst. Hauptziel der Jugendarbeit ist es, jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, ihre eigene Zukunft zu gestalten.

Zunehmend umfasst die Jugendarbeit auch Sport und Dienstleistungen für junge Menschen. Jugendarbeit gehört zum Bereich der “außerschulischen” Bildung, die meist als nicht-formales oder informelles Lernen bezeichnet wird. Die allgemeinen Ziele der Jugendarbeit sind die Integration und Eingliederung junger Menschen in die Gesellschaft. Sie kann auch auf die persönliche und soziale Emanzipation junger Menschen von Abhängigkeit und Ausbeutung abzielen. Jugendarbeit gehört sowohl zum Sozial- als auch zum Bildungssystem.

Eine nützliche Ressource sind die “Essentials” über Jugendpartnerschaften des Europarats. Essentials on Youth Work, Youth Policy and Youth Research kann in mehreren Sprachen auf der Website des Europarats gefunden werden:
https://pjp-eu.coe.int/en/web/youth-partnership/essentials